——电影《钢的琴》影评

   影片将观众的视角拉回了上个世纪九十年代，这不是一个平凡的讲述父爱伟大的片子，而更多的是在这平淡的叙述中记录那个时代、那种情怀、那些人们、那些故事。

时光被定格在那个特殊的年代里，这是一个改革开放的时代，这是一个现实与梦想对立冲击的时代，社会的改革造成大多数工人下岗。正是在这样一个特定的年代里，影片讲述了工人陈桂林与妻子离婚，在争夺女儿抚养权中所发生的故事。一群在失业中找不到方向的小人物为了陈桂林聚集起来，铸造了这架纯钢的琴，或许可以说这是一架爱的琴，同时在他们心中也是一架有关梦想的琴。

整部影片充斥着一种无奈可悲却又可敬的情怀。陈桂林，普普通通、清清白白的工人出身，但因为金钱的问题，妻子跟卖假药的跑了。妻子从此过上了“梦寐以求不劳而获的生活”。但因女儿学钢琴却买不起钢琴，自己不得不面临女儿离开自己的现实。在影片的最后，陈桂林也不得不像现实低头，与妻子协议将女儿交予妻子抚养，这又是怎样的一种无奈。迫于现实的压力，他不得不将女儿的教育交予那个卖假药的后爹和嫌贫爱富的妈，这不仅是一个父亲的心酸与无奈，更是一个时代的悲哀。但在为争夺抚养权造琴的过程中，影片给我们展现的是一群人的信念与激情。在造琴的初期，有自愿来帮忙的，也有请来帮忙的。因社会改革，他们中有很多人下岗后从事着与以前截然不同的职业，因为造琴，他们重操旧业，但是技术却丝毫没有生疏，仍是如此细腻高超。有才却没有施展的平台，正是这个时代这群人物的悲哀。这些小人物，不过是改革大潮中的泡沫，却因为一架钢琴，让自己灰暗的生活有了一些念想，些许激情。

影片少了些明亮色彩的运用，多了些冷色调的渲染。整幅整幅的黑色、昏暗的调子贯穿全片，让整部影片多了些贴近现实的残酷，肆意戏谑着这群为了改变现实、努力争取幸福的人们。在影片的最后，在这个破旧的工厂里，纯钢的琴终于完成，氤氲的烟圈、深暗的服装、灰暗的光线，四周硬朗的色调给影片营造出一种沉重的氛围。钢的琴被奏响，这是一群人努力付出、团结协作的结果，它包含着他们的梦，同时它更是主人公陈桂林为争取女儿而做的最后的努力。可以说钢的琴被铸成，这原本应是一件欢喜的事情。但导演将这件喜事置于这种阴冷、灰暗的环境中，一种残酷的现实感迎面袭来。这让人体会更多的是一群人梦想的结束、以及陈桂林心中那个无言的结局。还记得那一幕，当陈桂林得知淑娴不再为他等待的那个夜晚，他孤单的走在那条深深的巷子里，被黑夜侵袭的小巷一眼望不到尽头，树头的枯枝在夜里随之影动，陈桂林走在这昏暗的街灯下，走向那黑暗的小巷的尽头。孤单落寞的背影就被影片这简单的画面、简单的色彩勾勒出来。他无法要求淑娴给他什么，因为他还给不了他承诺。但他原本以为淑娴会一直等着他，这一晚，所坚信的，被现实击碎。他在现实中清醒，更显寂寞。影片中，冷色调的画面与热情洋溢的信念；伤感无奈的现实与飘渺空灵的梦想，静悄悄的绵延开来。

影片中音乐的巧妙运用为本片增色不少，整部片子的曲调充满了复古的怀旧感，浓厚的苏联气息使这部电影具有鲜明的时代标志，也在一定意义上反映了东北工业和前苏联那千丝万缕的联系。片中的曲调时而忧伤，时而明快，应和着情节的发展。片中音乐大都忧伤而旷远，流露出惆怅与痛楚，并侧面烘托出片中人物的命运，使人物塑造和情节的发展更为完整流畅。在片中开头陈桂林骑着摩托车载着父亲，并向父亲诉说自己离婚的事时，悲伤而轻缓的曲调适时响起，衬托着爷俩间的谈话，此时的曲子正如此时陈桂林的心情，无奈而忧伤，也蕴含了一种说不清的愁绪。从另一个方面来说，片中音乐在某种程度上突出了本片的幽默感。正如，陈桂林邀着几个哥们儿去学校偷钢琴时，以及被发现时，轻快的音乐响起烘托了他们几个心里急切焦躁的心情，但同时也着实让他们的行为显得如此滑稽可笑，显得如此讽刺。

如果说一部影片是一群人的记忆，那么《钢的琴》则是一个时代的记忆、是一群人的印记。片子故事结构简单，在导演的镜头下给我们展现的是一个当梦想照进现实后，仍继续筑梦的这么一群人。让我们感受的是一群人失业后的迷茫，是在有共同目标后的热情努力，是在面对现实时的矛盾心理。正如片中淑娴所唱的“我们要飞到那遥远的地方看一看，这世界并非那么凄凉”一样，片中造琴的举动，谁又说不是这句话的印证呢？这是一种信仰，也是一种梦想，他们用自己的双手造出了这架纯钢的琴，爆发出惊人的力量，筑造了自己的梦想，成就了自己的渴望。