年幼时期一次偶然的机会母亲带着我去她交好的阿姨家做客，茶余饭后闲暇时光，阿姨家长我半岁的姐姐为我们弹奏了一曲《渔舟唱晚》，这是我第一次近距离见到真人演奏民族乐器—---古筝。那晚的月光特别明亮，透过缥缈的白纱窗帘的月光变得柔和了几分，这样的柔美透过琴弦洒落在这古朴的面板上，与姐姐轻柔的手指弹拨动出的琴声将我整个人带入了一种幻境，我痴痴地聆听着，内心深处被每一个独特而奇妙音色触动着，我的手指似乎跃跃一试，也想跟着一起拨动起来。

回家的路上我的脑海里一直浮现着整个演奏的画面，终于不久之后，我拥有了第一台属于我自己的琴，还没开始学习自己就已经在家里乱舞动着，对于我来说，即使还没有开始规范化的演奏，琴声总是这么悦耳，无论我拨动哪一根弦，那浑厚的音律奏响后总觉得自己像穿越到几千年前的古人一样。之后我便开始了对古筝专业的学习，也开始了对古筝更加深入的了解。

筝，起源于春秋战国时期，到秦国时期受到广泛关注与流行，因此也称为“秦筝”。民间也传说秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，儿女要争，引破为二，所以称“秦筝”。其实无论如何，这些乐器传到我们这一代新世纪的人手中，这无疑都是一种文化遗产，古人们将它们发明并创作出种种空前绝后的乐章，经历了几千年的代代相传后，我们才得以聆听到千年以前的文化之声，这不仅是器乐的声音，也是一种灵魂的传播。

初学筝，只是対技法的研习，慢慢的，随着时间的推移，我也渐渐长大些懂得诗歌文学后，才逐渐明白每一首乐曲的意境与情感的表达，学习着将每一首乐曲都用心聆听它的心声，感受着乐曲背后的故事。

筝的声音很幽婉、恬淡，有时还赋予一种力量，让人在浮华中找到一丝静谧，纯净。所以古人们对器乐之声总会不吝啬的赞美与推崇。光是唐代《全唐诗》中描写乐器与器乐的诗约有500多首，涉及乐器有三十多种。诗人李白、白居易、卢纶、李端等数不清的诗人，都写下了流传千古的诗篇。“紫袖红弦明月中，自弹自感闇低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”每每读到这样的诗句，品茗着其中的思绪万千，总是感叹时光荏苒，岁月如梭。

当我再过回头，我已经进入了大学，对古筝的学习步入了更专业更深刻的理解，细致到每一个指法，每一个音的处理，都要通过大量、反复、枯燥的练习才能将最动听的音色展示于人前。然而大学时光虽然短暂却也是人生当中最美好最动心的一段旅程，无数次的登台表演，数不尽的人生历练，收获鲜花与掌声的喜悦，感叹民族文化的大气磅礴。这是一种信仰，一种让人不顾一切，不辞辛苦也要传世育人的信念。

而今，我已经习琴二十余年，作为传承者之一，我义不容辞，因为文化的传播不止是技法的延续，还有对民族的热爱与气节！没有热爱，无力传播，若无气节，便无心传播。正所谓民族的就是世界的，世界之大，唯有像民族器乐与之的独特文化色彩，才能渲染浩瀚无际的一片天，崇高的站在世界文化的某一处，发光发热，源远流长。

  身，未动。心，已远。弦与指合，指与音合，音与意合，而合至矣。